Las esculturas geométricas coloristas y futuristas en vidrio de Thaddeus Wolfe
Todos tenemos como referencia la textura del vidrio tradicional, brillante, suave y transparente. Pero el vidrio es un material maleable y polivalente con el que puede hacerse todo o casi todo, y parecer que no es vidrio. El juego de ser o no ser, de parecer o de creer parecer, es algo muy antiguo en la historia del arte.
Thaddeus Wolfe, el artista del vidrio mate
El artista estadounidense Thaddeus Wolfe hace magia con sus manos, y ha conseguido transformar ese elemento tan unido a todas las civilizaciones, tan empleado para todo tipo de objetos prácticos, en algo realmente singular, que olvida sus orígenes humanos para elevarse mucho más allá, y simular piezas llegadas de otra galaxia llevadas a cabo por entes no humanos.
El vidrio soplado es una técnica empleada por Wolfe para dar vida a unas esculturas vibrantes y llenas de texturas, pero en su caso empleando moldes, en las que en muchas ocasiones se encuentran conexiones con el reino natural, pero en otras con el urbanismo más vanguardista de las urbes estadounidenses.
Es complicado resumir sus obras en unas pocas palabras, porque en cada centímetro de sus piezas podemos hallar resquicios de antiquísimas civilizaciones junto con mensajes sin articular de aliens interestelares. Una combinación inaudita que le ha valido el aplauso de la crítica artística de forma unánime. Ese conocido ensamblaje que nos revela lo auténtico que es su trabajo.
Thaddeus Wolfe tiene su sede en Brooklyn, Nueva York, desde donde imagina ese universo tan peculiar creado desde una mente formada en BFA, Cleveland Institute of Art.
Formas geométricas coloristas y futuristas con presencia
Duras líneas rectas geométricas que se suavizan gracias a distintos tipos de texturas, que pudieran ser similares a los bajorrelieves hallados en numerosas obras de arte de otros siglos, incluso con formas que podrían figurarse jeroglíficos contemporáneos.
Huecos en la misma materia dejan pasar la luz para concebir una obra mucho más ligera, llena de recovecos, en los que es puede aparecer cualquier elemento que perturbe nuestra mirada de inmediato. En ningún caso, nos hace parecer que estén hechas en vidrio. ¡Sería necesario tocarlas para confirmarlo!
En algunas ocasiones, los propios colores realzan ese efecto tridimensional, en otras esculturas el negro gana la batalla, alzando cada figura como un tótem contemporáneo. Llenas de simbología abstracta, parecen querer comunicarnos en un lenguaje propio, que nuestro cerebro no acaba de descifrar. En su mayor parte, son mates, aunque pueda hallarse alguna reminiscencia del vidrio brillante.
Su presencia, no deja indiferente a nadie, a pesar, en muchos casos, de su pequeño tamaño.
Parece un resultado sencillo, pero detrás de cada obra hay un gran trabajo para realizar cada intervención o detalle que vislumbramos. Para ello son necesarias todo tipo de herramientas. El vidrio necesita de una técnica impoluta, además de maña y paciencia. El virtuosismo y la delicadeza de la fabricación del vidrio se esconden detrás de su factura.
A diferencia de otros artistas, Wolfe deja en manos del observador los conceptos para evitar que la asociación de cada pieza con alguna emoción o idea concreta.
La forma de trabajar del artista es la siguiente: para imbuir las piezas con múltiples colores, Wolfe coloca diferentes tonos de vidrio sobre una burbuja de vidrio, que luego se infla en la cavidad del molde calentado. Después de sacar las piezas de vidrio del molde, Wolfe talla su superficie instintivamente para revelar los estratos interiores y un color diferente. La talla también da a las esculturas una apariencia texturizada. Wolfe se refiere a los conjuntos resultantes como «en parte pictóricos, en parte geológicos».
Todavía tendremos que esperar un poco en Europa para disfrutar de las piezas insurgentes del artista estadounidense. ¡Estaremos pendientes de la exposición!
